测试文章
Once · 情难独奏
从上次做了一个月的活动后，再也没有写过一篇影评，过了这么长时间，又把《Once》这部片子翻了出来看了一遍，这次看得比较纯粹，基本上抛开了剧情，陷在音乐里，宛如一部悠长的MV，其实，就这部片子来说，剧情也很简单，在这里也就不说了，可以去这里看一看，有简介，也有下载地址。
这是一部小成本制作，没有明星，没有大场面，但是从头至尾示人的全是真挚的感情以及对音乐的热爱。影片开始展现都柏林的街头，很快，男孩的歌声就会紧紧地揪住你的心，那是近乎撕心裂肺的呐喊，但是却真挚而温情，当他和卖花的女孩偶遇之时，这一段平静淡如水的情谊便婉转道来。第一遍看这片子的时候，我惊讶于节奏的平稳，导演John Carney用一种平实的不能再平实的手法来记叙这段故事，自然的节奏，自然的布光，流淌着的却是一段平静却深入人心的爱情。当然，在影片中，这种爱情的线条从来没有明晃晃的出现，直至最终，男女主人公各自开始自己的生活。一开始，我遗憾于这样的结尾，但现在再一遍看下来，我想，这遗憾吗？这不就是真实的生活嘛！
昨晚上我一直在想，这种感动来源于那里？这只是一部普普通通的音乐叙事片，简单剧情，平实感情，相对于一些“感人至深”的悲情大戏来说，《Once》煽情的戏份完全没有，但是最后的片子看来，《Once》却让我获得了极大的感动。
在这种平凡的真实下，男孩女孩甚至谁都没有把那层朦胧的爱情明确的表白出来，在湖边，男孩问女孩，你还爱他吗？女孩却用男孩听不懂的捷克语说：Noor-ho-tebbe（我爱的是你），这是一种什么样的矜持？但也就是这种低调的情感，支撑了这部影片的不寻常感动。我时常想，一部真正让你感动的好电影肯定不是让人哭得稀里哗啦的的那种，而在于这部电影能够引起多少的共鸣。于是，《Once》抛开所有 Read the rest of this entry »
千军万马入梦来
雪国一月，你看到了什么？先告诉大家，这不是石家庄的购票大厅，而是河北大学艺术联考（编导类和播音主持类专业联考）的报名现场。
看到这样的场面我很感慨，我有两次高考的经历，第一次也是跑到了处在保定的河北大学，那时候据统计全省的艺术类考生（音乐和美术）一共加起来大约在5000多人，知道这是什么概念吗？考生人数大省山东河南的艺术考生在那一年是一到两万多。所以，相比较，河北的战争氛围还不是那么浓。那么今年呢？绝对大井喷。
艺考人数一直打着滚的往上翻我是有所耳闻的，但是今年的人数统计出来还是把我吓了一大跳，其中，光是编导和播音两个专业就各自突破了9000人，而参加艺考的学生已经达到了61399人。为什么会有这么多人报考艺术专业？难道我国真的一下子冒出这么多艺术人才来吗？还是目前的经济发展需要这么多的“艺术家”？均不是。很多家长知道，报考艺术类专业在高考的时候需要的文化分数比正常的文化专业低很多，因此以为发现了一条通往大学之路的捷径，并且也看到了目前社会上一些艺术类相关的职业薪水都还不错。
而中国的大学也发现了这种现象，当然，都快转变成企业的大学看到的是巨大的经济利益，艺术类专业比普通专业的学费都要高很多（虽然至今我也没弄明白为什么要高这么多）因此各大学一哄而上，统统成立了艺术系，大一点的直接升为艺术学院。
而在这里我要说的，是要狠狠的给这些参加艺术类考试的学生们浇一瓢冷水。首先，从自身来说。艺术是一个很特殊的专业，并不是用功学就一定能学好的，虽然后天的努力很重要，但是，先天的细胞也占据了很重要的地位，接下来就是自己的兴趣。报考艺术类专业之前，要一定想明白，自己为什么报考？你真的喜欢吗？不要因为文化分数线低就加入进来，即便分数低但是还有艺术分数线在那里卡着呢，再即便那些唯利是图的大学大幅度扩招，在每年以30%以上的速度递增的考生面前，录取的也是少部分。当然，那些野鸡大学不算在内。如果你本来就对艺术专业不感兴趣而考了进来，那么四年的大学对你而言就是痛苦，而对你以后的职业影响也是很大的。千万不要指望我考进了艺术类专业我就是艺术家了。
其次，从艺术类院校毕业并不意味着端着一个金饭碗。从数据就可以想一想，报考播音类专业的有9000多人，那么这一个省在那一年需不需要9000多个播音员？这么说有点不准确，就算是那一年的毕业生，能不能分到省台市台？那县城你又去不去？并且作为主持人要进电视台之类的部门，潜规则你受得了受不了（不过这不是今天要讨论的范围）？回到普通艺术类上，就拿美术专业说事儿，毕业了做什么？你是打算做 Read the rest of this entry »
音乐之死
我喜欢的歌手很多，从早先的齐秦、李宗盛、许巍，到后来的陶喆、李健、苏打绿，等等，对于他们的一些歌我很敏感，有的当一听到一些音符，我就能想起听得最多的那个时段的一些场景，但是，我却没有一丁点儿的兴趣去关注他们音乐之外的新闻，经常上的一个音乐网站是北京音乐台的，当然，现在也可以叫它Tom音乐频道，但是，现在不那么上了，我觉得它已经变味道了，我最喜欢的音乐评论部分大幅缩水，而把主要的地盘让位于八卦，关心那个明星走光啊，那个歌手吸毒啊，当然，即使一些明星进了大牢，依然会有一些追随者捧臭鞋。
我一直觉得，要把一个歌手搞臭，最好的办法就是让他拥有最广大的拥护者，或者，用当下流行的词就是粉丝，要看时间最疯狂的粉丝什么样，请参见百度贴吧，这里聚集了目前国内最疯狂的人群，当然，这里面有一些人是真心的喜欢着自己的偶像，清醒而理智，但是瑜不掩瑕，每个歌手名下总会有或多或少的狂热分子，他/她们的爱已经出位，正在间接的把自己的偶像推向深渊。我不清楚，一个靠花边新闻撑天下的歌手，能够红多久？实在不行了，就开始琢磨点歪的，故意走光，出位言论，滋事挑衅，是想尽一切办法让人们的视线聚向自己，其实，这倒是很像目前国内的手机采用电视直销，对于音乐行业来说这就是杀鸡取卵，试看目前的选秀明星，你能从中听得到什么？今天我说一句露骨的话，立刻被媒体放大，转换意思发表成文，接下来就被各大娱乐网媒转载；明天你换一个新的装束，媒体就发现了新大陆，争相报道。等真正要出音乐的时候，磨磨汲汲的拼凑一张专辑来应对商业市场，当然还有那些嗷嗷待哺的粉丝，出专辑还是不赚钱的，那什么赚钱？EP啊，有那么一两首歌就赶紧刻录翻录成光盘，再去印刷厂做个包装，这就开始上市抢钱。
在音乐最红火的上世纪八九十年代，艺人们是一个什么态度？每个歌手个性鲜明，音乐态度诚恳真挚，早期每张唱片都是十二首歌，那时候似乎没有什么第一波主打，第二波主打之类的概念，沿着歌曲的顺序停下来，感觉就是一段音乐旅程，听得多了，都能形成惯性，以至于再多年之后，把歌曲凌乱的放到MP3里面，听完一首歌，顺着结束的旋律我都会走到原专辑应该接下去的那首曲调，当突然变成另外一首不相干的音乐时，我一下都反不过味儿来。那时候的音乐纯粹，更多的注重音乐本身，以及演唱技巧，一首歌听完，慢慢学会，都能扔掉歌词唱上一段，现在不行了，不知道是我记忆力没了，还是现在的歌太难，当哼着一样转圈的调调，看着屏幕上飞速流逝的绕嘴歌词，我竟然都跟不上节奏了。
现在，每次去KTV唱歌，大家点唱的基本都是老歌，试想，我点一首《双节棍》，能唱好吗？小周在演唱会现场少了电子混音还唱不灵呢，更何况 Read the rest of this entry »
小结一下
为期30天的Feedsky博文大赛算是落幕了，跌跌撞撞我也算是走完了全程，我选择的是最喜爱的文艺作品，期间我选择了多种艺术种类，包括书籍、绘画、电影、音乐、摄影等。文章列表如下，分门别类留底。
2、电影类： 电影的理性 盲目的社会 理想的救赎 独自等待 夜未眠 盲山 江北好人 迷失 · 时代
3、音乐类： 玫瑰的名字 心情卡片 David Tao 双城
4、摄影类： 青春目光 活蹦乱跳的记忆 大鸟哥 皖南 沂蒙山 农家院惊现家猫 回到过去 江南 箭扣 十年 憨里波特和摄影师 新伏尔加河上的纤夫 立体虎 青春的平实
5、书籍类： 承载艺术的亲情
一共31篇文章（包括最后未计入的一篇《青春的平实》），其中，书籍类最少，仅写了一篇，摄影类最多，或许好写吧。这个活动结束了，接下来全是自己的话题了，也算是舒一口气，干脆，抽这个空子把博客的模板换了，用了好长时间三栏模板，感觉有优点的同时，也带着不少缺点，首先就是 Read the rest of this entry »
双城
这是一首很容易引起共鸣的歌曲，当你和你的爱人身在两地，听到此歌必定感慨万分。
深夜里遇见她，乌黑眼睛还有乌黑的头发，她的神情多么像你，不管是轻轻笑，皱个眉，拨头发，从她点点滴滴拼凑完整的你，就像碎裂的心拼凑著回忆。凌晨两三点，黑色星期天，突然想起你，好想去看你，千万里，太遥远，我回不去。今夜的纽约，特别像台北，只是没有你，温暖纽约的初冬的刚下的第一场雪。
拉长的影子看似你，冰冷的空气中吻你，零下-1′c 的纽约，只感觉飘落的雪。
我觉得这样一首缠绵的歌适合在冬夜里聆听，或者这样，你站在冷清的街头，路灯把昏黄的光线洒下来，再加上零散飘落的雪花，你在灯下来回踱步，音乐响起，你深情的望着远方的夜空，恍惚中浮现爱人的身影，但也慢慢远去……
这样的画面够不够经典？或者说够不够庸俗？我也没办法，一开始我想起来的画面也就是这个样子，当听见这首音乐的的时候。我对于音乐很倾向性的会寻找一种画面感，没有画面感的音乐很难找到共鸣，那这是不是目前MTV流行的原因呢？但是，我却还真没有看过《双城》的MTV，也不知道有没有，即便没有，也无法阻挡我对它的喜爱，因为它已经拥有了足够的画面感，也只有 Read the rest of this entry »
David Tao
《David Tao》这张专辑购于98年，屈指算来也快十年了，期间陶喆一共发行了5张专辑，虽然在歌迷心中每张都是经典，但是，真正能打动我的也只有这最初的一张《David Tao》了。在那个年代买磁带风险很大，尤其对于一个新发专辑的歌手来说，还好很早的时候就听说过陶喆，在我印象里第一次看到陶喆的名字是在96年张信哲的《The Color of the Night》里面，里面一首《Too Much Heaven》就来自于陶喆的打造，这是《The Color of the Night》里面的神来之笔。但是98年对于我来说，还是弄不明白陶喆究竟是什么曲风的歌手，在杂志《当代歌坛》的推荐下买了《David Tao》，回家一听，傻了，这就是传说中的R&B吗？说实在的，那时还真不知道R&B是什么东东，甚至连全称的英文都不会拼写，但是这也阻止不了深深地喜欢上了这张纯粹的节奏蓝调。
从《Airport Arrival》开始，陶喆为我们带来了婉转悠扬的《飞机场的10:30》，这首歌对我以前所听的流行歌曲是颠覆性的，其实后面的每首歌都是全新的感受，《爱，很简单》的唯美，《流沙》的淡定，《十七岁》的青春青涩，《望春风》的乡愁，在每一次感官刺激后都能让人回味无穷，陶喆在这张专辑中，自己谱曲、编曲、制作，再加上娃娃的填词，称得上是珠联璧合。
这张专辑获奖无数，也奠定了陶喆“华人R&B教父”的地位，如果你是陶喆的歌迷，建议再重新听一听《David Tao》，肯定会有不同感受，如果你还没有听过陶喆的歌，或者是个 Read the rest of this entry »
心情卡片
在九十年代的时候，随着一首《爱如潮水》，张信哲在大陆的热度飞速升温，我也很喜欢他的歌，直至现在，几个月前，张信哲发行了他的最新粤语专辑《雪国八月》，我听后感觉很好，他始终在坚持着他自己的东西，国内就是有这样的评论风气，有的歌手始终保持自己的风格和水准，被称作了没进步，没突破，但是也有歌手被称作坚持自我，保持纯真，我想这就看你实在保持一种什么样的状态，不盲从，不追随，坚持一颗淡定的心最重要。
说起张信哲，你会想起什么歌？《爱如潮水》？《爱就一个字》？这确实是一些比较经典的歌曲，流传广泛，不过，今天说的是他的另一首佳作《心情卡片》，这是98年《直觉》专辑里面的一首歌曲。在张信哲所有的专辑里面，我觉得这是最精彩的一张。我觉得流行歌曲分为两种，一种是适于流行的，曲调明快上口，比如上面说的《爱如潮水》，还有《某某某》，这都是精彩的歌曲，但是，很可能由于过于流行而被人转移兴趣。另外一种就是始于品味的，歌词深邃，曲调悠扬，比如这次主推的《心情卡片》，还有《信》，其实，判断的一个简单依据就是，在歌手推出专辑的时候，都要在电台电视台进行打榜，这就会有第一波主打曲和第二波主打曲，一般适于品味的就是那些不被推荐的主打曲，一般那才是能够细细聆听的天籁。
《心情卡片》最初带给我的精彩来自于它精致悠远的歌词，爱情，亲情，友情都或多或少的能找到影子，其实，当一首情歌不再反复的重复赤裸裸的“我爱你”，而是把这份感情放在一个现实的环境中，让人能够产生真切的共鸣，而不应该是“我爱你，就像老鼠爱大米”那样的空洞，在每次 Read the rest of this entry »
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